Al Mart di Rovereto arriva “Giacomo Balla. Lo stile dell’Avanguardia”, la grande mostra costruita attorno alle opere delle collezioni Biagiotti Cigna. Un percorso immersivo tra Futurismo, moda, design e arte totale che racconta la straordinaria modernità del pensiero di Balla e il raffinato dialogo culturale costruito negli anni da Laura Biagiotti.

Al RIFF 2026, Marco Salom presenta un’installazione immersiva tra cinema dell’istante e triple layer art, ridefinendo il rapporto tra immagine, materia e tecnologia.

K-NOW! al MASI Lugano esplora la videoarte coreana contemporanea attraverso un percorso che intreccia memoria, identità e trasformazione, lasciando una traccia duratura nello sguardo.

Con EGGS, Piero Figura trasforma il linguaggio pop in un’esperienza immersiva, tra arte e design, rileggendo simboli iconici in chiave contemporanea.

Riscoprire Munari di Albert Pinya, alla Cittadella degli Archivi di Milano, mette in dialogo arte contemporanea, spazio pubblico e memoria, ridefinendo il ruolo dell’installazione urbana.

“It’s all true” di Dario Maria Campana, con Primo Piano Art Gallery, esplora il rapporto tra mappa e realtà in un percorso immersivo al Castel Sismondo, dove le opere si rivelano attraverso la luce.

La mostra Yes We Fluxus! Party Chiari & Amicizie Fluxus celebra a Pietrasanta i cinquant’anni della Galleria Susanna Orlando e il centenario della nascita di Giuseppe Chiari. Il progetto riunisce opere inedite dell’artista fiorentino e lavori di protagonisti del movimento Fluxus come John Cage, Nam June Paik e Milan Knížák, costruendo un dialogo tra musica, gesto e arti visive nello spirito libero e sperimentale del movimento.

La decima edizione di PARMA 360 Festival della Creatività Contemporanea trasforma la città in un museo diffuso dedicato al tema LUX. Visioni sulla luce. Tra fotografia, installazioni e nuove sperimentazioni visive, il festival riunisce artisti internazionali e giovani autori. Tra le mostre, spicca il progetto fotografico di Michael Kenna dedicato al fiume Po, dove il paesaggio diventa una poetica “scrittura di luce”.

Destinatario sconosciuto è la mostra collettiva a cura di Silvia Franceschi che dal 13 marzo al 16 aprile 2026 unisce Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery a Milano. Il progetto ruota attorno al libro d’artista come forma di libertà espressiva e invita sedici artisti di diverse generazioni a dialogare con un pubblico ideale: un destinatario sconosciuto.

Il Barocco non è solo un’epoca, ma un linguaggio che continua a vivere nel presente. La mostra di Forlì ne restituisce tutta la forza espressiva, tra teatralità, contrasti e una sorprendente attualità visiva.

Gravity of the Wall di Amir Zainorin al Museo delle Mura esplora confini, identità e resilienza attraverso installazioni immersive, suono e pratiche partecipative. A cura di Camilla Boemio, la mostra trasforma l’architettura storica in uno spazio di riflessione contemporanea tra memoria, migrazione e trasformazione.

Confini mobili è una mostra da attraversare lentamente, lasciandosi guidare dalle emozioni. Allo Spazio Convivio del Palacongressi di Rimini, le opere di Paola Amati e Clarita Kuo dialogano tra sguardi, materia e memoria, dando vita a un percorso in cui le differenze diventano prossimità. Due linguaggi artistici apparentemente lontani si incontrano in una stessa profondità emotiva.

Installata sulla pista di ghiaccio del Kulm Hotel St. Moritz, Pink Mirror Carousel di Carsten Höller trasforma la giostra in un’opera contemplativa. Tra superfici specchianti rosa, rotazioni rallentate e riflessi del paesaggio alpino, il gioco diventa un’esperienza di osservazione e presenza, invitando a ripensare il tempo, la spensieratezza e il ruolo del corpo nello spazio.

Avevo già scritto di Marco Salom, ma con RAW l’artista mi sorprende ancora. Tra fotografia, pittura e tecnologia, il suo lavoro torna all’essenza della creazione: la materia, il gesto, l’imperfezione. Un viaggio visivo e interiore che trasforma l’immagine in emozione, e la tecnologia in poesia.

Dal 28 settembre 2025 al 1° febbraio 2026, il MASI Lugano apre le sue porte a una mostra molto interessante: David Weiss. Il sogno di Casa Aprile. Carona 1968–1978. Un viaggio che riporta al cuore pulsante di una comunità creativa che ha saputo trasformare un piccolo borgo ticinese in un laboratorio di libertà, immaginazione e poesia.

Dal 7 settembre 2025 all’11 gennaio 2026, il Museo d’arte della Svizzera italiana di Lugano dedica una grande retrospettiva a Richard Paul Lohse, a oltre vent’anni dall’ultima mostra museale a lui riservata.

Dal 7 settembre 2025 all’11 gennaio 2026, il MASI Lugano rende omaggio a una delle figure più emblematiche del modernismo svizzero con una grande retrospettiva dedicata a Richard Paul Lohse.

Nel cuore di Ostuni, dal 28 luglio al 17 agosto 2025, va in scena CANTIERE 2025, la quarta edizione di un progetto che dal 2018 restituisce voce e visione a luoghi in attesa di nuova identità

Torna il Lugano LongLake Festival, e tra i tanti eventi che animeranno la città, spicca il nuovo intervento site-specific del duo svizzero Nevercrew, protagonisti dell’urban art internazionale.

Succede a Pioraco, nelle Marche, dove dal 9 al 19 agosto 2025 il Polo Museale – Museo della Carta e della Filigrana ospita la personale di Carlo Gasperoni, Molecole Mondo Spazio, con la curatela di Camilla Boemio.