A Casa Cipriani, Elena Mirò presenta la collezione Fall Winter 2026: un racconto contemporaneo tra contrasti sofisticati, materiali ricercati e una nuova idea di femminilità, costruita su comfort e attenzione al dettaglio.

Un ritorno intimo alla moda più autentica: la sfilata Autunno/Inverno 2026 di Luisa Beccaria, al The Carlton di Milano, riscopre il valore del dettaglio, della materia e di una femminilità sofisticata, lontana da ogni eccesso.

Il Barocco non è solo un’epoca, ma un linguaggio che continua a vivere nel presente. La mostra di Forlì ne restituisce tutta la forza espressiva, tra teatralità, contrasti e una sorprendente attualità visiva.

La collezione Les Filles d’Eva SS26 racconta una femminilità libera e in movimento tra richiami marini, texture materiche e dettagli simbolici. Accessori che diventano linguaggio, espressione e identità, costruendo un’estetica contemporanea tra eleganza e spirito nomade.

Gravity of the Wall di Amir Zainorin al Museo delle Mura esplora confini, identità e resilienza attraverso installazioni immersive, suono e pratiche partecipative. A cura di Camilla Boemio, la mostra trasforma l’architettura storica in uno spazio di riflessione contemporanea tra memoria, migrazione e trasformazione.

La collezione Ovyé SS26 Primavera Estate 2026 nasce da un immaginario solare che unisce artigianalità, texture materiche e silhouette romantiche. Raffia crochet, suede e dettagli scultorei costruiscono una stagione luminosa, dove la scarpa diventa gesto quotidiano di stile e racconto contemporaneo.

Alla Paris Haute Couture Week PE 2026, ho seguito Armani Privé e Valentino: due maison dalle radici italiane che, pur sfilando a Parigi, portano in passerella un’eleganza che evolve tra purezza e opulenza.

Un cuore che ne custodisce un altro, come promemoria silenzioso di ciò che conta davvero. La collaborazione tra Love Therapy e Collanine Colorate racconta l’amore come gesto consapevole, intimo, artigianale. Un simbolo da indossare, prima di tutto, per sé.

Confini mobili è una mostra da attraversare lentamente, lasciandosi guidare dalle emozioni. Allo Spazio Convivio del Palacongressi di Rimini, le opere di Paola Amati e Clarita Kuo dialogano tra sguardi, materia e memoria, dando vita a un percorso in cui le differenze diventano prossimità. Due linguaggi artistici apparentemente lontani si incontrano in una stessa profondità emotiva.

Valentino Garavani ha trasformato la moda in un linguaggio culturale fatto di equilibrio, grazia e visione. Dalle silhouette senza tempo al Rosso diventato simbolo, la sua estetica ha raccontato una femminilità consapevole e mai urlata. Un percorso che dimostra come la moda possa essere emozione, disciplina e memoria, capace di attraversare le epoche senza perdere significato.

Severance, la collezione Primavera–Estate 2026 di Romeo Gigli, racconta una femminilità intima e poetica, fatta di drappeggi leggeri, superfici ricamate e silhouette che evocano più che definire. Tra sete liquide, organze impalpabili e cromie sussurrate, la moda diventa linguaggio emotivo: un attraversamento delicato tra memoria, corpo e bellezza consapevole.

Il 2026 si apre per Jannelli&Volpi con un traguardo importante: 65 anni di storia e l’inaugurazione di JVstudio | Paris durante Paris Déco Off. Un nuovo spazio che accoglie le collezioni più recenti del brand, tra visioni naturali, ricerca tessile e raffinate contaminazioni culturali. Tra queste, Missoni Wallcoverings 06 interpreta il DNA del marchio attraverso superfici decorative ricche di ritmo, colore ed eleganza contemporanea.

Con Demna, Gucci sceglie di ripartire dalla comunicazione. Archetipi, immagini essenziali, linguaggio diretto: non una semplice presentazione di collezione, ma la costruzione di un immaginario culturale forte, riconoscibile e profondamente contemporaneo.

In occasione dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, la fotografia diventa strumento di visione e racconto attraverso A Visionary at Altitude – N vijionar sö alalt, la mostra di Stefano Zardini ospitata da Ikonos Art Gallery, Lumen – Museum of Mountain Photography e Fabbrica del Vapore.

Installata sulla pista di ghiaccio del Kulm Hotel St. Moritz, Pink Mirror Carousel di Carsten Höller trasforma la giostra in un’opera contemplativa. Tra superfici specchianti rosa, rotazioni rallentate e riflessi del paesaggio alpino, il gioco diventa un’esperienza di osservazione e presenza, invitando a ripensare il tempo, la spensieratezza e il ruolo del corpo nello spazio.

Dalla collaborazione tra Coccoina e Love Therapy nasce una limited edition che reinterpreta due prodotti iconici attraverso un nuovo linguaggio visivo. La celebre fragranza alla mandorla incontra l’estetica pop e giocosa del brand fondato da Elio Fiorucci, dando vita a un progetto che unisce memoria olfattiva, design e spirito positivo.

Doodle nasce da un gesto istintivo, come uno schizzo tracciato a mano libera, e si trasforma in un tappeto dalla forte identità grafica. Kasthall presenta tre nuove varianti colore in edizione limitata del progetto firmato da Paola Navone e OTTO Studio, dove il colore diventa parte viva del ritmo e dell’energia del disegno. Un oggetto tessile che unisce artigianalità, materia e movimento.

Il Natale 2025 di Molino Pasini diventa un dialogo tra arte, design e alta pasticceria. La nuova Latta d’Autore firmata da Marco Palmieri interpreta due anime cromatiche, giorno e notte, tradotte in due panettoni esclusivi creati da Diego Crosara. Una Limited Edition in edizione limitata, disponibile dal 2 al 18 dicembre, che sostiene concretamente la ricerca oncologica e cardiovascolare della Fondazione IEO-MONZINO ETS.

Una collezione che unisce moda, artigianalità e tradizione mediterranea: Alessandro Enriquez firma con Caffè di Sicilia 1926 e Coin una limited edition di dolci natalizi che racconta radici familiari, creatività italiana e gusto autentico. Il Panettone “Agrumi Siciliani” diventa protagonista di un Natale sensoriale e poetico, racchiuso in un packaging da collezione che celebra la memoria e la bellezza della cultura siciliana.

La collezione Cettina Bucca FW25/26 racconta la bellezza del quotidiano con grazia e autenticità. Linee fluide, tonalità calde e materiali preziosi disegnano un’eleganza intima, fatta di emozioni e gesti reali. Una moda che non impone, ma accompagna — con la leggerezza di chi sa restare sé stessa.