My Style Bags ridefinisce l’accessorio da viaggio trasformandolo in estensione dello stile personale, tra estetica contemporanea, heritage manifatturiero e attenzione alla qualità Made in Italy.

Vivetta Ponti presenta Venerdì Pomeriggio per l’Autunno/Inverno 2026–27: una capsule collection che trasforma la moda in spazio da abitare, tra delicatezza, memoria domestica e una nuova idea di femminilità.

Romeo Gigli presenta Venus in Furs per l’Autunno/Inverno 2026–27: una collezione che esplora la tensione tra costruzione e fluidità, tra maschile e femminile, attraverso silhouette in trasformazione e materiali intensi.

La capsule HIGH Moments celebra l’eleganza dei momenti speciali attraverso tessuti preziosi, silhouette fluide e sartorialità Made in Italy. Ho scoperto la collezione durante l’evento di presentazione a Milano, all’interno dell’iconico concept store Clan Upstairs a Brera, dove un raffinato allestimento floreale firmato Collettivo Floricolo accompagnava i quattro abiti focus della capsule, rivelando da vicino la qualità dei materiali e la cura del fit.

La collezione Les Filles d’Eva FW26/27, firmata da Matteo Manzini, si sviluppa come un viaggio identitario tra memoria, geografie e libertà. Tra Venezia degli anni Trenta, suggestioni orientali e una femminilità complessa e consapevole, la moda diventa racconto culturale. Un progetto che unisce artigianalità, ricerca e narrazione, lasciando emergere un’estetica enigmatica e profondamente personale.

La collezione Seafarer FW26/27 unisce heritage e visione contemporanea attraverso ricerca nei tessuti, nei tagli e nel fit. Tra proporzioni anni ’50, materiali ricercati e dettagli sartoriali, emerge un valore del prodotto chiaro e percepibile, elemento distintivo in un panorama sempre più orientato all’immagine.

A Casa Cipriani, Elena Mirò presenta la collezione Fall Winter 2026: un racconto contemporaneo tra contrasti sofisticati, materiali ricercati e una nuova idea di femminilità, costruita su comfort e attenzione al dettaglio.

Un ritorno intimo alla moda più autentica: la sfilata Autunno/Inverno 2026 di Luisa Beccaria, al The Carlton di Milano, riscopre il valore del dettaglio, della materia e di una femminilità sofisticata, lontana da ogni eccesso.

La collezione Les Filles d’Eva SS26 racconta una femminilità libera e in movimento tra richiami marini, texture materiche e dettagli simbolici. Accessori che diventano linguaggio, espressione e identità, costruendo un’estetica contemporanea tra eleganza e spirito nomade.

La collezione Ovyé SS26 Primavera Estate 2026 nasce da un immaginario solare che unisce artigianalità, texture materiche e silhouette romantiche. Raffia crochet, suede e dettagli scultorei costruiscono una stagione luminosa, dove la scarpa diventa gesto quotidiano di stile e racconto contemporaneo.

Alla Paris Haute Couture Week PE 2026, ho seguito Armani Privé e Valentino: due maison dalle radici italiane che, pur sfilando a Parigi, portano in passerella un’eleganza che evolve tra purezza e opulenza.

Valentino Garavani ha trasformato la moda in un linguaggio culturale fatto di equilibrio, grazia e visione. Dalle silhouette senza tempo al Rosso diventato simbolo, la sua estetica ha raccontato una femminilità consapevole e mai urlata. Un percorso che dimostra come la moda possa essere emozione, disciplina e memoria, capace di attraversare le epoche senza perdere significato.

Severance, la collezione Primavera–Estate 2026 di Romeo Gigli, racconta una femminilità intima e poetica, fatta di drappeggi leggeri, superfici ricamate e silhouette che evocano più che definire. Tra sete liquide, organze impalpabili e cromie sussurrate, la moda diventa linguaggio emotivo: un attraversamento delicato tra memoria, corpo e bellezza consapevole.

Con Demna, Gucci sceglie di ripartire dalla comunicazione. Archetipi, immagini essenziali, linguaggio diretto: non una semplice presentazione di collezione, ma la costruzione di un immaginario culturale forte, riconoscibile e profondamente contemporaneo.

La collezione Cettina Bucca FW25/26 racconta la bellezza del quotidiano con grazia e autenticità. Linee fluide, tonalità calde e materiali preziosi disegnano un’eleganza intima, fatta di emozioni e gesti reali. Una moda che non impone, ma accompagna — con la leggerezza di chi sa restare sé stessa.

Seafarer SS26 con Daughters of the Sea è un viaggio che intreccia radici e orizzonti, evocando la potenza del mare e la grazia della femminilità. Linee fluide, tessuti leggeri e dettagli marini si fondono in un’estetica sospesa tra sogno e identità. È la celebrazione di una donna che sa essere delicata e determinata, trasformando ogni capo in un manifesto di stile consapevole.

Un atelier che diventa giardino interiore: la Primavera-Estate 2026 di Luisa Beccaria racconta un’eleganza che sboccia come la natura, fra tessuti eterei, colori luminosi e dettagli poetici.

Max Mara SS26 celebra un’eleganza che sa alleggerirsi: silhouette ariose, trasparenze misurate, volumi scolpiti con grazia. Il tailleur resta cardine, riletto con proporzioni più morbide e combinazioni essenziali. La palette predilige i neutri—cammello, nero, sabbia—con accenti discreti. Il mio invito? Per l’estate, osare un lampo di colore: un gesto audace ma coerente, capace di far vibrare la misura senza tradirla.

La collezione Missoni SS26 sorprende per la sua capacità di unire l’eleganza del brand con una visione contemporanea: capi pensati per passare dal mare alla città, silhouette che dialogano tra volume e leggerezza, pattern reinterpretati con vitalità. È una femminilità che si afferma con misura, gesti discreti e scelte stilistiche capaci di raccontare una personalità autentica.

La collezione SS26 di Fendi interpreta lo sporty chic come un vero lifestyle: tracksuit trasformati in capi couture, tessuti leggeri come chiffon e organza, colori pastello e dettagli sartoriali che esaltano una femminilità fluida e contemporanea. Silvia Venturini Fendi racconta un’eleganza che dialoga con il presente senza rinunciare alla coerenza dei codici della maison.