Ho scoperto da vicino la nuova collezione Fratelli Rossetti Primavera Estate 2026: un racconto di artigianalità, colore e innovazione che rinnova l'iconico Brera e celebra il Made in Italy.

Al Mart di Rovereto arriva “Giacomo Balla. Lo stile dell’Avanguardia”, la grande mostra costruita attorno alle opere delle collezioni Biagiotti Cigna. Un percorso immersivo tra Futurismo, moda, design e arte totale che racconta la straordinaria modernità del pensiero di Balla e il raffinato dialogo culturale costruito negli anni da Laura Biagiotti.

Salvatore Criscitiello racconta una nuova idea di couture italiana tra artigianalità, memoria e ricerca visiva. Con Añorar, la nostalgia diventa materia narrativa e identità contemporanea.

My Style Bags ridefinisce l’accessorio da viaggio trasformandolo in estensione dello stile personale, tra estetica contemporanea, heritage manifatturiero e attenzione alla qualità Made in Italy.

Vivetta Ponti presenta Venerdì Pomeriggio per l’Autunno/Inverno 2026–27: una capsule collection che trasforma la moda in spazio da abitare, tra delicatezza, memoria domestica e una nuova idea di femminilità.

Romeo Gigli presenta Venus in Furs per l’Autunno/Inverno 2026–27: una collezione che esplora la tensione tra costruzione e fluidità, tra maschile e femminile, attraverso silhouette in trasformazione e materiali intensi.

La capsule HIGH Moments celebra l’eleganza dei momenti speciali attraverso tessuti preziosi, silhouette fluide e sartorialità Made in Italy. Ho scoperto la collezione durante l’evento di presentazione a Milano, all’interno dell’iconico concept store Clan Upstairs a Brera, dove un raffinato allestimento floreale firmato Collettivo Floricolo accompagnava i quattro abiti focus della capsule, rivelando da vicino la qualità dei materiali e la cura del fit.

La collezione Les Filles d’Eva FW26/27, firmata da Matteo Manzini, si sviluppa come un viaggio identitario tra memoria, geografie e libertà. Tra Venezia degli anni Trenta, suggestioni orientali e una femminilità complessa e consapevole, la moda diventa racconto culturale. Un progetto che unisce artigianalità, ricerca e narrazione, lasciando emergere un’estetica enigmatica e profondamente personale.

La collezione Seafarer FW26/27 unisce heritage e visione contemporanea attraverso ricerca nei tessuti, nei tagli e nel fit. Tra proporzioni anni ’50, materiali ricercati e dettagli sartoriali, emerge un valore del prodotto chiaro e percepibile, elemento distintivo in un panorama sempre più orientato all’immagine.

A Casa Cipriani, Elena Mirò presenta la collezione Fall Winter 2026: un racconto contemporaneo tra contrasti sofisticati, materiali ricercati e una nuova idea di femminilità, costruita su comfort e attenzione al dettaglio.

Un ritorno intimo alla moda più autentica: la sfilata Autunno/Inverno 2026 di Luisa Beccaria, al The Carlton di Milano, riscopre il valore del dettaglio, della materia e di una femminilità sofisticata, lontana da ogni eccesso.

La collezione Les Filles d’Eva SS26 racconta una femminilità libera e in movimento tra richiami marini, texture materiche e dettagli simbolici. Accessori che diventano linguaggio, espressione e identità, costruendo un’estetica contemporanea tra eleganza e spirito nomade.

La collezione Ovyé SS26 Primavera Estate 2026 nasce da un immaginario solare che unisce artigianalità, texture materiche e silhouette romantiche. Raffia crochet, suede e dettagli scultorei costruiscono una stagione luminosa, dove la scarpa diventa gesto quotidiano di stile e racconto contemporaneo.

Alla Paris Haute Couture Week PE 2026, ho seguito Armani Privé e Valentino: due maison dalle radici italiane che, pur sfilando a Parigi, portano in passerella un’eleganza che evolve tra purezza e opulenza.

Valentino Garavani ha trasformato la moda in un linguaggio culturale fatto di equilibrio, grazia e visione. Dalle silhouette senza tempo al Rosso diventato simbolo, la sua estetica ha raccontato una femminilità consapevole e mai urlata. Un percorso che dimostra come la moda possa essere emozione, disciplina e memoria, capace di attraversare le epoche senza perdere significato.

Severance, la collezione Primavera–Estate 2026 di Romeo Gigli, racconta una femminilità intima e poetica, fatta di drappeggi leggeri, superfici ricamate e silhouette che evocano più che definire. Tra sete liquide, organze impalpabili e cromie sussurrate, la moda diventa linguaggio emotivo: un attraversamento delicato tra memoria, corpo e bellezza consapevole.

Con Demna, Gucci sceglie di ripartire dalla comunicazione. Archetipi, immagini essenziali, linguaggio diretto: non una semplice presentazione di collezione, ma la costruzione di un immaginario culturale forte, riconoscibile e profondamente contemporaneo.

La collezione Cettina Bucca FW25/26 racconta la bellezza del quotidiano con grazia e autenticità. Linee fluide, tonalità calde e materiali preziosi disegnano un’eleganza intima, fatta di emozioni e gesti reali. Una moda che non impone, ma accompagna — con la leggerezza di chi sa restare sé stessa.

Seafarer SS26 con Daughters of the Sea è un viaggio che intreccia radici e orizzonti, evocando la potenza del mare e la grazia della femminilità. Linee fluide, tessuti leggeri e dettagli marini si fondono in un’estetica sospesa tra sogno e identità. È la celebrazione di una donna che sa essere delicata e determinata, trasformando ogni capo in un manifesto di stile consapevole.

Un atelier che diventa giardino interiore: la Primavera-Estate 2026 di Luisa Beccaria racconta un’eleganza che sboccia come la natura, fra tessuti eterei, colori luminosi e dettagli poetici.