Alla Milano Design Week 2026, Fornasetti apre un nuovo capitolo con FOREVER FORNASETTI: NEW ENCOUNTERS. Un progetto che ridefinisce lo spazio, introduce nuove collezioni e trasforma lo store in un ambiente in continua evoluzione tra memoria e contemporaneità.

Alla Milano Design Week, Ruya Akyol presenta un progetto che intreccia ricerca formale e influenze culturali, dando forma a un linguaggio contemporaneo in continua evoluzione.

Kasthall presenta Atlas e Bonbon alla Milano Design Week 2026 con Barber Osgerby: una collezione che nasce dal processo di tessitura e dalla relazione diretta con materia e tecnica.

Alla Milano Design Week 2026 Angelina porta la sua visione del design quotidiano in una nuova capsule collection firmata con Jannelli&Volpi. Un progetto che trasforma la moka Made in Italy in un oggetto décor, tra pattern decorativi, ricerca estetica ed esperienze sensoriali diffuse tra Salone e Fuorisalone.

Alla Milano Design Week 2026, ETHEA di Ilaria Marelli per Manerba ridefinisce lo spazio di lavoro con un sistema modulare flessibile, pensato per ambienti ibridi e in continua trasformazione.

Kerakoll presenta Teatro della Vita alla Milano Design Week 2026: un’installazione che esplora il ruolo del colore nello spazio urbano attraverso il sistema Kerakoll Colors.

Alla Milano Design Week 2026, Jannelli&Volpi presenta JVcircle e le nuove collezioni di wallcovering in un percorso immersivo tra Salone del Mobile.Milano e città, dove il design delle superfici diventa racconto progettuale.

Alla Milano Design Week 2026, Orografie presenta Tell Me: un progetto che trasforma il design in uno spazio di ascolto e confronto tra generazioni.

A Giardini d’Autore, Il Prisma presenta Re-Vision Design al Castel Sismondo: un progetto che trasforma un’icona del design in opera collettiva, anticipando una nuova visione culturale per la città di Rimini.

Il 2026 si apre per Jannelli&Volpi con un traguardo importante: 65 anni di storia e l’inaugurazione di JVstudio | Paris durante Paris Déco Off. Un nuovo spazio che accoglie le collezioni più recenti del brand, tra visioni naturali, ricerca tessile e raffinate contaminazioni culturali. Tra queste, Missoni Wallcoverings 06 interpreta il DNA del marchio attraverso superfici decorative ricche di ritmo, colore ed eleganza contemporanea.

Doodle nasce da un gesto istintivo, come uno schizzo tracciato a mano libera, e si trasforma in un tappeto dalla forte identità grafica. Kasthall presenta tre nuove varianti colore in edizione limitata del progetto firmato da Paola Navone e OTTO Studio, dove il colore diventa parte viva del ritmo e dell’energia del disegno. Un oggetto tessile che unisce artigianalità, materia e movimento.

Con la nuova piattaforma Kerakoll Colors, il colore diventa linguaggio progettuale. Una palette di 1.500 tonalità, otto Color Chart e un sistema integrato che unisce interni ed esterni in un’unica visione estetica. Un progetto che emoziona perché trasforma la tecnica in armonia e la materia in poesia cromatica.

Due Sicilie di Debonademeo Studio per Chroma® Objects è una collezione di vasi e tavolini che trasforma la materia in racconto. Ispirata al patrimonio del Regno delle Due Sicilie, rilegge la tradizione mediterranea attraverso superfici vibranti e texture calde. Oggetti che non decorano soltanto, ma custodiscono un’anima fatta di storia, luce e memoria.

Alla settima edizione di EDIT Napoli, Nomadaria — il progetto di Elena Salmistraro per Officine Tamborrino — ha trasformato la microarchitettura HouseTree in una poesia di luce e materia. Un dialogo tra design, arte e natura, dove il Mediterraneo incontra l’innovazione e la sostenibilità si fa linguaggio estetico.

Con le nuove collezioni JV 104 Lithos e JV 105 Linearis, Jannelli&Volpi racconta due visioni complementari: la materia calda e senza tempo del Mediterraneo e la purezza essenziale delle linee contemporanee. Texture, luce e colore diventano linguaggi emotivi, trasformando ogni parete in un racconto di stile e armonia.

La collaborazione tra Fritz Hansen e Michael Anastassiades si arricchisce di un nuovo capitolo con la presentazione della After Series, una collezione di sedute che unisce essenzialità formale, comfort avvolgente e un’estetica senza tempo.

In un’epoca dominata dalla velocità e dal consumo, la nuova collezione SS25 del brand 12PM si distingue per la sua capacità di rallentare il tempo e raccontare una storia. Il Portale è solo una collezione di gioielli, unica, un’opera corale che intreccia narrazione, artigianato e riflessione esistenziale.

Certe collaborazioni nascono da un’armonia evidente, da una visione comune che unisce estetica e valori profondi. È il caso dell’incontro tra Jannelli&Volpi, storica eccellenza del design italiano, e The Cocoon Collection, gruppo alberghiero che ha scelto la bellezza consapevole come segno distintivo del suo nuovo gioiello: Bawe Island.

Alla Genova Design Week 2025, Vedo a Fiori è molto più di un’installazione: è una riflessione poetica sulla carta da parati come linguaggio. Clara Bona, Lula Ferrari e Jannelli&Volpi trasformano il decoro in racconto, ribaltando i confini tra arte e superficie. Un progetto che emoziona e invita a guardare oltre ciò che riveste. L’articolo completo è online su The dressert.

Super Random Back di Manerba: il design fluido che ridisegna la relazione tra spazio e individuo