Un cuore che ne custodisce un altro, come promemoria silenzioso di ciò che conta davvero. La collaborazione tra Love Therapy e Collanine Colorate racconta l’amore come gesto consapevole, intimo, artigianale. Un simbolo da indossare, prima di tutto, per sé.

Confini mobili è una mostra da attraversare lentamente, lasciandosi guidare dalle emozioni. Allo Spazio Convivio del Palacongressi di Rimini, le opere di Paola Amati e Clarita Kuo dialogano tra sguardi, materia e memoria, dando vita a un percorso in cui le differenze diventano prossimità. Due linguaggi artistici apparentemente lontani si incontrano in una stessa profondità emotiva.

Valentino Garavani ha trasformato la moda in un linguaggio culturale fatto di equilibrio, grazia e visione. Dalle silhouette senza tempo al Rosso diventato simbolo, la sua estetica ha raccontato una femminilità consapevole e mai urlata. Un percorso che dimostra come la moda possa essere emozione, disciplina e memoria, capace di attraversare le epoche senza perdere significato.

Severance, la collezione Primavera–Estate 2026 di Romeo Gigli, racconta una femminilità intima e poetica, fatta di drappeggi leggeri, superfici ricamate e silhouette che evocano più che definire. Tra sete liquide, organze impalpabili e cromie sussurrate, la moda diventa linguaggio emotivo: un attraversamento delicato tra memoria, corpo e bellezza consapevole.

Il 2026 si apre per Jannelli&Volpi con un traguardo importante: 65 anni di storia e l’inaugurazione di JVstudio | Paris durante Paris Déco Off. Un nuovo spazio che accoglie le collezioni più recenti del brand, tra visioni naturali, ricerca tessile e raffinate contaminazioni culturali. Tra queste, Missoni Wallcoverings 06 interpreta il DNA del marchio attraverso superfici decorative ricche di ritmo, colore ed eleganza contemporanea.

Con Demna, Gucci sceglie di ripartire dalla comunicazione. Archetipi, immagini essenziali, linguaggio diretto: non una semplice presentazione di collezione, ma la costruzione di un immaginario culturale forte, riconoscibile e profondamente contemporaneo.

In occasione dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, la fotografia diventa strumento di visione e racconto attraverso A Visionary at Altitude – N vijionar sö alalt, la mostra di Stefano Zardini ospitata da Ikonos Art Gallery, Lumen – Museum of Mountain Photography e Fabbrica del Vapore.

Installata sulla pista di ghiaccio del Kulm Hotel St. Moritz, Pink Mirror Carousel di Carsten Höller trasforma la giostra in un’opera contemplativa. Tra superfici specchianti rosa, rotazioni rallentate e riflessi del paesaggio alpino, il gioco diventa un’esperienza di osservazione e presenza, invitando a ripensare il tempo, la spensieratezza e il ruolo del corpo nello spazio.

Dalla collaborazione tra Coccoina e Love Therapy nasce una limited edition che reinterpreta due prodotti iconici attraverso un nuovo linguaggio visivo. La celebre fragranza alla mandorla incontra l’estetica pop e giocosa del brand fondato da Elio Fiorucci, dando vita a un progetto che unisce memoria olfattiva, design e spirito positivo.

Doodle nasce da un gesto istintivo, come uno schizzo tracciato a mano libera, e si trasforma in un tappeto dalla forte identità grafica. Kasthall presenta tre nuove varianti colore in edizione limitata del progetto firmato da Paola Navone e OTTO Studio, dove il colore diventa parte viva del ritmo e dell’energia del disegno. Un oggetto tessile che unisce artigianalità, materia e movimento.

Il Natale 2025 di Molino Pasini diventa un dialogo tra arte, design e alta pasticceria. La nuova Latta d’Autore firmata da Marco Palmieri interpreta due anime cromatiche, giorno e notte, tradotte in due panettoni esclusivi creati da Diego Crosara. Una Limited Edition in edizione limitata, disponibile dal 2 al 18 dicembre, che sostiene concretamente la ricerca oncologica e cardiovascolare della Fondazione IEO-MONZINO ETS.

Una collezione che unisce moda, artigianalità e tradizione mediterranea: Alessandro Enriquez firma con Caffè di Sicilia 1926 e Coin una limited edition di dolci natalizi che racconta radici familiari, creatività italiana e gusto autentico. Il Panettone “Agrumi Siciliani” diventa protagonista di un Natale sensoriale e poetico, racchiuso in un packaging da collezione che celebra la memoria e la bellezza della cultura siciliana.

La collezione Cettina Bucca FW25/26 racconta la bellezza del quotidiano con grazia e autenticità. Linee fluide, tonalità calde e materiali preziosi disegnano un’eleganza intima, fatta di emozioni e gesti reali. Una moda che non impone, ma accompagna — con la leggerezza di chi sa restare sé stessa.

Con la nuova piattaforma Kerakoll Colors, il colore diventa linguaggio progettuale. Una palette di 1.500 tonalità, otto Color Chart e un sistema integrato che unisce interni ed esterni in un’unica visione estetica. Un progetto che emoziona perché trasforma la tecnica in armonia e la materia in poesia cromatica.

Avevo già scritto di Marco Salom, ma con RAW l’artista mi sorprende ancora. Tra fotografia, pittura e tecnologia, il suo lavoro torna all’essenza della creazione: la materia, il gesto, l’imperfezione. Un viaggio visivo e interiore che trasforma l’immagine in emozione, e la tecnologia in poesia.

Due Sicilie di Debonademeo Studio per Chroma® Objects è una collezione di vasi e tavolini che trasforma la materia in racconto. Ispirata al patrimonio del Regno delle Due Sicilie, rilegge la tradizione mediterranea attraverso superfici vibranti e texture calde. Oggetti che non decorano soltanto, ma custodiscono un’anima fatta di storia, luce e memoria.

Alla settima edizione di EDIT Napoli, Nomadaria — il progetto di Elena Salmistraro per Officine Tamborrino — ha trasformato la microarchitettura HouseTree in una poesia di luce e materia. Un dialogo tra design, arte e natura, dove il Mediterraneo incontra l’innovazione e la sostenibilità si fa linguaggio estetico.

Con le nuove collezioni JV 104 Lithos e JV 105 Linearis, Jannelli&Volpi racconta due visioni complementari: la materia calda e senza tempo del Mediterraneo e la purezza essenziale delle linee contemporanee. Texture, luce e colore diventano linguaggi emotivi, trasformando ogni parete in un racconto di stile e armonia.

Seafarer SS26 con Daughters of the Sea è un viaggio che intreccia radici e orizzonti, evocando la potenza del mare e la grazia della femminilità. Linee fluide, tessuti leggeri e dettagli marini si fondono in un’estetica sospesa tra sogno e identità. È la celebrazione di una donna che sa essere delicata e determinata, trasformando ogni capo in un manifesto di stile consapevole.

Un atelier che diventa giardino interiore: la Primavera-Estate 2026 di Luisa Beccaria racconta un’eleganza che sboccia come la natura, fra tessuti eterei, colori luminosi e dettagli poetici.