Confini mobili: Paola Amati e Clarita Kuo raccontano l’emozione oltre i confini

Entrare nello spazio Convivio del Palacongressi di Rimini per la mostra Confini mobili significa attraversare una soglia sottile, dove l’arte non si limita a essere osservata ma chiede di essere sentita. Curata da Matteo Sormani per Art Preview / Augeo Art Space, l’esposizione – inserita nel progetto PERL_arte di Italian Exhibition Group – mette in dialogo le opere di Paola Amati e Clarita Kuo, due artiste apparentemente lontane per linguaggio e ricerca, ma profondamente connesse sul piano emotivo e percettivo.

Aurora - Paola Amati

Paola Amati: sguardi che parlano

Davanti alle opere di Paola Amati, il primo impatto è silenzioso ma immediato. I suoi ritratti non chiedono attenzione: la pretendono con naturalezza. Sono soprattutto gli sguardi a catturare, a creare un contatto diretto e quasi intimo. Guardandoli, ho avuto la sensazione di essere trasportata dentro i sentimenti di quelle donne, come se ogni volto custodisse un pensiero non detto, una riflessione sospesa.

Gli occhi dipinti da Amati diventano soglie emotive: non raccontano una storia precisa, ma aprono uno spazio in cui chi osserva può riconoscersi. È una pittura che non descrive, ma suggerisce, e che riesce a creare una connessione profonda tra l’opera e chi le sta davanti. In quel dialogo silenzioso, ho percepito emozioni familiari, stati d’animo che sembravano affiorare lentamente, senza bisogno di parole.

Valentina - Paola Amati

Clarita Kuo: memoria, materia, sensibilità

Se le opere di Amati parlano attraverso lo sguardo, quelle di Clarita Kuo lavorano su un altro livello, più stratificato e materico. La sua pittura, che nasce dall’incontro tra culture e percorsi diversi, ha toccato una zona più intima della mia sensibilità: quella dei ricordi, delle immagini interiori che emergono senza essere chiamate.

Osservando le sue superfici, i colori e le texture, ho avuto la sensazione che ogni opera contenesse un pensiero, una memoria, una traccia di vissuto. Nulla è dichiarato apertamente, eppure tutto è presente. Le opere di Kuo invitano a rallentare, a soffermarsi, a lasciare che sia la materia stessa a evocare emozioni e ricordi personali. È una pittura che non impone una lettura, ma accompagna chi guarda in un percorso di ascolto.

Mending Blue - Clarita Kuo

Due poetiche diverse, una stessa profondità

A prima vista, le ricerche di Paola Amati e Clarita Kuo sembrano muoversi su binari differenti: una concentrata sulla figura e sull’espressività del volto, l’altra sulla sintesi culturale e sulla forza evocativa della materia. Eppure, Confini mobili dimostra quanto queste differenze siano solo apparenti.

Entrambe lavorano sul concetto di passaggio, di confine che si sposta continuamente: tra visibile e invisibile, tra memoria e presente, tra ciò che si mostra e ciò che resta implicito. Le loro opere parlano lingue diverse, ma condividono la stessa capacità di entrare in relazione con chi osserva, di attivare una risposta emotiva autentica.

Healing Forest - Clarita Kuo

Confini mobili non è una mostra da consumare velocemente. È uno spazio da attraversare con attenzione, lasciandosi guidare dalle sensazioni più che dalle definizioni. Le opere di Amati e Kuo restano addosso anche dopo, come accade solo quando l’arte riesce davvero a toccare qualcosa di personale.

Ed è forse proprio questo il senso più profondo del titolo: i confini non sono mai fissi, soprattutto quando si parla di emozioni, memoria e percezione.

Info mostra

Confini mobili , Spazio Convivio – Palacongressi di Rimini

Aperta dal 24 gennaio al 31 maggio 2026