My Style Bags ridefinisce l’accessorio da viaggio trasformandolo in estensione dello stile personale, tra estetica contemporanea, heritage manifatturiero e attenzione alla qualità Made in Italy.

Alla Milano Design Week 2026, Jannelli&Volpi presenta JVcircle e le nuove collezioni di wallcovering in un percorso immersivo tra Salone del Mobile.Milano e città, dove il design delle superfici diventa racconto progettuale.

Alla Milano Design Week 2026, Orografie presenta Tell Me: un progetto che trasforma il design in uno spazio di ascolto e confronto tra generazioni.

“It’s all true” di Dario Maria Campana, con Primo Piano Art Gallery, esplora il rapporto tra mappa e realtà in un percorso immersivo al Castel Sismondo, dove le opere si rivelano attraverso la luce.

Vivetta Ponti presenta Venerdì Pomeriggio per l’Autunno/Inverno 2026–27: una capsule collection che trasforma la moda in spazio da abitare, tra delicatezza, memoria domestica e una nuova idea di femminilità.

Romeo Gigli presenta Venus in Furs per l’Autunno/Inverno 2026–27: una collezione che esplora la tensione tra costruzione e fluidità, tra maschile e femminile, attraverso silhouette in trasformazione e materiali intensi.

A Giardini d’Autore, Il Prisma presenta Re-Vision Design al Castel Sismondo: un progetto che trasforma un’icona del design in opera collettiva, anticipando una nuova visione culturale per la città di Rimini.

La mostra Yes We Fluxus! Party Chiari & Amicizie Fluxus celebra a Pietrasanta i cinquant’anni della Galleria Susanna Orlando e il centenario della nascita di Giuseppe Chiari. Il progetto riunisce opere inedite dell’artista fiorentino e lavori di protagonisti del movimento Fluxus come John Cage, Nam June Paik e Milan Knížák, costruendo un dialogo tra musica, gesto e arti visive nello spirito libero e sperimentale del movimento.

La capsule HIGH Moments celebra l’eleganza dei momenti speciali attraverso tessuti preziosi, silhouette fluide e sartorialità Made in Italy. Ho scoperto la collezione durante l’evento di presentazione a Milano, all’interno dell’iconico concept store Clan Upstairs a Brera, dove un raffinato allestimento floreale firmato Collettivo Floricolo accompagnava i quattro abiti focus della capsule, rivelando da vicino la qualità dei materiali e la cura del fit.

La decima edizione di PARMA 360 Festival della Creatività Contemporanea trasforma la città in un museo diffuso dedicato al tema LUX. Visioni sulla luce. Tra fotografia, installazioni e nuove sperimentazioni visive, il festival riunisce artisti internazionali e giovani autori. Tra le mostre, spicca il progetto fotografico di Michael Kenna dedicato al fiume Po, dove il paesaggio diventa una poetica “scrittura di luce”.

La collezione Les Filles d’Eva FW26/27, firmata da Matteo Manzini, si sviluppa come un viaggio identitario tra memoria, geografie e libertà. Tra Venezia degli anni Trenta, suggestioni orientali e una femminilità complessa e consapevole, la moda diventa racconto culturale. Un progetto che unisce artigianalità, ricerca e narrazione, lasciando emergere un’estetica enigmatica e profondamente personale.

Destinatario sconosciuto è la mostra collettiva a cura di Silvia Franceschi che dal 13 marzo al 16 aprile 2026 unisce Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery a Milano. Il progetto ruota attorno al libro d’artista come forma di libertà espressiva e invita sedici artisti di diverse generazioni a dialogare con un pubblico ideale: un destinatario sconosciuto.

La collezione Seafarer FW26/27 unisce heritage e visione contemporanea attraverso ricerca nei tessuti, nei tagli e nel fit. Tra proporzioni anni ’50, materiali ricercati e dettagli sartoriali, emerge un valore del prodotto chiaro e percepibile, elemento distintivo in un panorama sempre più orientato all’immagine.

A Casa Cipriani, Elena Mirò presenta la collezione Fall Winter 2026: un racconto contemporaneo tra contrasti sofisticati, materiali ricercati e una nuova idea di femminilità, costruita su comfort e attenzione al dettaglio.

Un ritorno intimo alla moda più autentica: la sfilata Autunno/Inverno 2026 di Luisa Beccaria, al The Carlton di Milano, riscopre il valore del dettaglio, della materia e di una femminilità sofisticata, lontana da ogni eccesso.

Il Barocco non è solo un’epoca, ma un linguaggio che continua a vivere nel presente. La mostra di Forlì ne restituisce tutta la forza espressiva, tra teatralità, contrasti e una sorprendente attualità visiva.

La collezione Les Filles d’Eva SS26 racconta una femminilità libera e in movimento tra richiami marini, texture materiche e dettagli simbolici. Accessori che diventano linguaggio, espressione e identità, costruendo un’estetica contemporanea tra eleganza e spirito nomade.

Gravity of the Wall di Amir Zainorin al Museo delle Mura esplora confini, identità e resilienza attraverso installazioni immersive, suono e pratiche partecipative. A cura di Camilla Boemio, la mostra trasforma l’architettura storica in uno spazio di riflessione contemporanea tra memoria, migrazione e trasformazione.

La collezione Ovyé SS26 Primavera Estate 2026 nasce da un immaginario solare che unisce artigianalità, texture materiche e silhouette romantiche. Raffia crochet, suede e dettagli scultorei costruiscono una stagione luminosa, dove la scarpa diventa gesto quotidiano di stile e racconto contemporaneo.

Alla Paris Haute Couture Week PE 2026, ho seguito Armani Privé e Valentino: due maison dalle radici italiane che, pur sfilando a Parigi, portano in passerella un’eleganza che evolve tra purezza e opulenza.